洛神赋图
2《洛神赋图》是东晋顾恺之所创作的一幅著名画作，是中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。
《洛神赋图》画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右，洛神回首张望1。其画作从内容情节、人物刻画、环境描绘进行创作。全画笔法恰如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。
基本信息
- 中文名
洛神赋图
- 规格
纵27.1厘米、横572.8厘米
- 原作者
顾恺之2
- 艺术地位
- 收藏地
北京故宫博物院馆藏
作品内容
顾恺之传世之作《洛神赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此图卷收藏于北京故宫博物院。无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图不书《洛神赋》文，亦无名款，从画法、绢、色等方面研究，当为宋人摹本，但画风仍存六朝遗韵，其原本传为顾恺之所作。
引首有清高宗弘历行书“妙入毫巅”。前卷有“松雪斋图书印”一印，后隔水押缝有“群玉中秘”玺，后面的余幅有“明昌御鉴”一玺。前隔水乾隆辛酉小春御题“妙人毫颠”四个大字，御笔题签，签上“神品”、“乾隆宸翰”二玺。
又卷内“明昌”、“御府宝绘”两印，卷后有元赵孟頫行书《洛神赋》、李衎、虞集、沈度、吴宽诗跋均伪，及清内府乾隆、嘉庆、宣统诸藏印。
《石渠宝笈·初编》卷三十六著录、《石渠随笔》著录。
创作背景
《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
顾恺之传世之作《洛神赋图》是观《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。
艺术鉴赏
中国十大传世名画之一的《洛神赋图》原卷就是东晋著名画家顾恺之绘制的，可以称为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上体现了顾恺之艺术的特点，全卷分为三个部分，层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排的井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
顾恺之是开创中国人物画的鼻祖，他的笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，被后世称为“铁线描”。唐代张彦远对顾恺之的画评价为：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神也。”
通观《洛神赋图》，此画作稍显不足之处是对于山川树石的处理还略显简单，但这也在某种程度上加强了整幅作品的装饰趣味。此外，衬景中对车船、女娲以及怪诞神兽的描绘都极为生动鲜活，使整幅画面充斥着强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。此幅作品无论构图、情节的展示、人物的刻画以及笔墨绘画技巧方面都可称得上是中国古典绘画艺术之瑰宝。